ENSAYO: PINTURA DESDE LA PERIFERIA: CATÁSTROFE Y CELEBRACIÓN

Por: Quetzalcoatl Vázquez Alvarado
Examen para ingreso al Doctorado en Estudios de la Imagen
Facultad de Artes UAEMex

Resumen
El anteproyecto Pintura desde la Periferia: Catástrofe y celebración consiste en una propuesta de investigación y producción pictórica cuyo objetivo es explorar desde la pintura las lógicas obrera/académica y las facultades/dificultades de ambas realidades contrapuestas.

Palabras clave
Pintura, investigación, periferia, catástrofe, cerebración, procesos creativos, fenomenología.

En este breve ensayo expondré algunas de las motivaciones, epistemologías de trabajo y presupuestos respecto al anteproyecto presente, una llave para el ingreso de quien suscribe para el programa de Doctorado en Estudios de la Imagen.

PINTURA

Se anticipa que yo tengo muchas cosas por debajo de mí. Pero siempre me faltó tiempo, salud, espacio y distancia, hasta que nació en mí el deseo de querer utilizar un hecho personal que había dejado detrás, una fatalidad que de súbito quería revelar, esquilmar y «representar».

El Caminante y su sombra, F. Nietzsche, 1880.

Mi interés siempre estuvo condenado a procurar el germen¹ de la pintura, ¿Por qué?, no tengo idea, ni cuándo comenzó ni cómo se propagó, pero antes de que tuviese uso de razón «académica» ya andaba por mi cuerpo como andan los gatos en la azotea. Cuando concluyó el suplicio de la Maestría², al final del examen de grado y platicando con los sinodales a manera de sobremesa uno preguntó – ¿Por qué la pintura?, sembrando así la duda que me consumiría por tres años y que me obligaría (parcialmente) a regresar a las aulas en busca de lo que se encuentra latente. Sin embargo, debo confesar que mi actividad cotidiana no se encuentra enteramente a disposición del academicismo, debido a que las posibilidades materiales del lugar en que vivo me obligan a buscar constantemente nuevos lugares de trabajo, nuevas profesiones y formas de subsistencia. Estas realidades «obrera-académica»³, me ha llevado a cuestionar el quehacer propio, sea académico, laboral o creativo, pensar en la dicotomía de dos realidades cuasi inconciliables, he aquí una de las principales directrices de este proyecto.

La duda ontológica sembrada en la pregunta ¿Por qué la pintura?, obligadamente instiga a regresar la mirada a una de las epistemologías más usada en la investigación de procesos creativos, la fenomenología posibilita la suscripción de procesos implícitos en una actividad como una fuente generadora de conocimientos, es decir, dota a la pintura de una característica insospechada para un obrero «cuya actividad reside en la practicidad de sus medios materiales», lo subjetivo como generador de conocimiento, la pintura como un medio capaz de desplegar su mundo interior, la descripción de un yo⁴, el concepto Dasein^{5 “}Ser- aquí”, de M. Heidegger, la continuidad material del conocimiento en el tiempo que transcurre la actividad pictórica cuyo objetivo o finalidad  «porque suele entenderse a la pintura como un objeto finalizado» es su proceso en sí; Una manzana que en plena caída cobra conciencia y se dice,
-caigo porque así lo elegí.⁶

PERIFERIA

“Pinto desde la periferia porque aún no me decido si soy académico u obrero, porque no sé qué tipo de conocimiento contiene mi actividad, porque aún no me ha absorbido el centro”

Hablar de periferia es un ejercicio de reconocer la subjetividad propia, dirigir la mirada hacia el lugar en que se gesta este proyecto, reconocer que existe un centro que concentra, administra y atrae el conocimiento, su atracción gravitacional exige a las periferias que comiencen a crear sus propios centros con el fin de evaluarlas y legitimarlas, esta ha sido la lógica de la hegemonía del conocimiento, como habitante de la periferia siempre hay que trasladarse. Pintar desde la periferia es deambular «estar»⁷ las fronteras del mapa, existir en un territorio que sólo se ha bocetado, es crear un objeto de estudio difuso y dinámico «ser» que deambula los bordes del conocimiento – no conocimiento, porque no lo ha absorbido el centro «lo objetivo», es un espíritu subjetivo⁸ porque se asemeja más a una idea en desarrollo que a lo absoluto.

CATÁSTROFE Y CELEBRACIÓN

El contexto de subsistencia me había alejado de la realidad académica en que había habitado dejándola suspendida temporalmente, las nuevas realidades en el campo laboral me hacían cuestionar constantemente cuál era la función de mi quehacer artístico, incluso dudar la operancia de los conocimientos adquiridos durante el programa de maestría, sostenido por la lógica de la fenomenología y como M. Blanchot sostiene en su texto El espacio literario (1955) “la obra se gesta en la violencia de hacer nada” mi producción se tornó en la reflexión de una dimensión interior, el ejercicio  de indagar ¿por qué la  pintura? y obligado a preguntar, ¿en qué lugar es operante?.
Pareciera que académicamente la función mundana de la pintura siempre se nos escapa, pero para el obrero su actividad queda supeditada a sus necesidades básicas después del trabajo, la manufactura de retratos, para una fiesta o como un regalo, una actividad carente de utilidad práctica que aún así despierta una alegría insospechada, la curiosidad de ver el rostro del ser querido.
Deambular entre ambas realidades sirve para renovar la óptica, limpiar la mente de los conceptos que nos invaden como académicos, del ejercicio de suspender, retomar, estar fuera y dentro, emergen las ideas contenidas en este texto, la catástrofe⁹ de Cezanne vista como “lo que debe desaparecer para que algo nuevo surja”, el miedo a la insignificancia, la insatisfacción, la nada y la celebración como la lluvia de color que asciende¹⁰, la pintura como una actividad que puede deambular entre la realidad académica y obrera.
Catástrofe y celebración es una intuición estética a nivel de imagen pictórica, ante el síntoma de una incomodidad, surge del mapeo de procesos creativos y contiene la inestabilidad de sentirse perteneciente y extraño en un mismo cuerpo, significar sin pretender, habitar un espacio y un no lugar¹¹, quizás el umbral entre dos realidades que permite su tránsito, aborda temáticas como el contexto e identidad desde una mirada subjetiva y en su proceso conforma una mirada pictórica alternativa porque no se estabiliza en las realidades propuestas. Se intuye una estrategia pictórica con lógica de contar una narrativa, como un álbum fotográfico cuyas imágenes sugieren que algo sucede, pero el tiempo ha quedado suspendido a la expectativa, usa los escenarios cotidianos que transita un obrero, calles, fábricas, lugares de trabajo y motivos festivos, mesas con comida y personas celebrando lo que sobreviene después de la catástrofe.

Glosario
1. El concepto germen  usado por Deleuze G. (1981) Pintura: el concepto de diagrama. Para referirse al inicio del proceso pictórico en el que se implanta una idea.
2. Referencia personal al programa Maestría en Estudios Visuales cursado del 2018 al 2022 del cual se obtuvo el grado con el proyecto Pintura y escritura: Lenguaje de una mitología simbólica.
3. Realidad obrera y académica, a propuesta de una actividad pictórica operando entre la necesidad y el deseo. 
4. Enrique Dussel define a la fenomenología como la "la descripción de un yo", Filosofía de la liberación (1977)
5. Dasein "Ser aquí, ahí, allí" concepto acuñado por M. Heidegger, hace referencia a la capacidad del sujeto de reflexionar su propia existencia.  
6. Hegel desarrolla en diversos momentos de fenomenología del espíritu (1807) la idea de un sujeto indisociable de su naturaleza, el contexto como la causa y efecto de la conciencia.
7. "Ser y estar", según B. Spinoza dos conceptos carentes de sentido ya que forman parte de la misma cosa. 
8. Espíritu, subjetivo, objetivo y absoluto de la obra de Hegel: la idea en desarrollo, la exteriorización del mundo interior y lo real.
9 y 10 Catástrofe, termino usado por Cezanne para declarar el inicio del proceso creativo. "lluvia de color que asciende", describe el acto pictórico. Gasquet J. (1921) Lo que vi y lo que me dijo. 
11. "No-lugar" concepto usado por Marc Augé para referirse a un lugares transitorios, efímeros o sin identidad como aeropuertos y autopistas.

Bibliografía 
1.Merleau-Ponty M. (1964) El ojo y el Espiritu. Paris, Francia: Éditions Gallimard. (Ed. 2017) Madrid, España: Editorial Trotta.  
2.Deleuze G. (1981) Pintura: el concepto de diagrama. Buenos aires, Argentina: Equipo Editorial Cactus. 
3.Deleuze G. (1984) Francis Bacon: Lógica de la sensación. Paris, Francia: Éditions de la Différence. 
4.Gasquet J. (1990) Paul Cézanne: lo que vi y lo que me dijo. (Ed. 2010) Madrid, España: Gadir Editorial. 
5.Dussel E. (1977) Filosofía de la liberación: Edicol, México 
6.Hegel G. W. F (1807) Fenomenología del espíritu: Bamberg, Alemania.
7.Heidegger M. (1927) Ser y tiempo, Alemania.